參展企業也許希望在展臺內有大量的能自由走動的觀眾;也許希望吸引大量的觀眾,但是只讓經篩選的觀眾走進展臺;也許希望記錄每一觀眾的數據也許希望只記錄經篩選的少數觀眾;或者甚至不考慮此工作。展臺安排對人流控制管理是關鍵因素。因此,設計人員在開始就要了解參展企業希望何種人流。設計人員還要考慮展臺工作人員數量和參觀看數量。擁擠的展臺效率不好,還會使一些目標觀眾失去興趣。反過來空蕩的展臺也會有相同的效果。對此,展臺面積是主要因素。
精約型設計構思展臺,是歷經一些簡單的樣子及顏色所整體規劃出去的展臺,人們經常看見大中型展臺造型設計的構造,一般都很簡單,換句話說視覺看起來并不是很雜亂無章,能給顧客一種撞擊力,非常是較為大的展臺,使用率十分廣泛。實際上展臺設計和搭建的情況下,重中之重大部分都集中化在了怎樣提高展臺空間感,在展臺設計上,展臺的標示在某一方面就意味著公司的顏面一個好的展臺搭建企業了解了解公司展臺標示的必要性,因此通常在這些方面更用心。便欣賞更非常容易分辨搜索,它是顧客的感觀,也是顧客尋找展臺的關鍵標示之一。
展廳設計要做的不但是要出現商品,更要出現商品與自然環境互相結合,只能具備的猛烈的視覺作用,那樣才能吸引大量的顧客。把呈現做為一個一致的全體人員來設計,應用多種多樣方式來營造體驗型消費室內空間,呈現的不僅是商品本身,也是一種生活習慣、價值觀等。展廳設計要做的不但是要出現商品,更要出現商品與自然環境互相結合,只能具備的猛烈的視覺作用,那樣才能吸引大量的顧客。把呈現做為一個一致的全體人員來設計,應用多種多樣方式來營造體驗型消費室內空間,呈現的不僅是商品本身,也是一種生活習慣、價值觀等。展位的設計最先要突出重點、注重個性化,另外要在室內空間和氛圍上給觀眾們一種感染力并且要便捷溝通交流。
國內很多展覽即便是說以西方為標準,但大多的展覽都不夠西方基本的那個標準,我們一直在跟著西方跑,除了藝術語言、藝術實踐或者社會公共效應以外,大家最頭疼的就是展覽主題怎么樣再有創造性,這實際是一個大問題。還有一個問題是整個展覽的運作上,現在屌絲策展人策劃一個展覽非常困難,因為現在好一點的藝術家,你想參加展覽的藝術家基本上是被一些畫廊簽約的,他肯定不愿意參加其他畫廊的展覽,這樣展覽的質量如何保證?直接涉及到整個藝術系統怎么運作,直接涉及到一個展覽的有效性。
企業無論以何種形式參展,必然伴隨自身形象的展示,這種形象展示就是企業的品牌推廣。展商在展會現場展示的形象,既包括企業/機構名稱、標識、產品,也包括展商在展會現場接待觀眾的員工及其服務。所以一定要在這些方下足功夫,才能收獲不錯的展出效果。展會是企業會見客戶的重要場合。凡品質優良的展會,不少展商都會借機邀請用戶前來相聚,既便于交流技術、推介新品,又利于增進感情,加深了解。所以企業要在展會上廣泛接觸潛在用戶,通過現場交流和會后跟蹤,將潛在用戶發展成新的用戶。
參展企業數量和結構也是展會具有吸引力的重要因素。一個能得到大多數企業認可的展會,在行業內將會形成口碑,這對展會吸引力的提升十分重要。比如作為一個汽車展覽會的銷售人員把參加汽車展的大企業、小企業、品牌企業、整車企業、配件企業、裝飾企業細分類別,掌握一些有代表性的企業情況信息,向有意向參展的企業作推薦,讓對方感覺這是一個行業的盛會,提升企業參展的積極性。要調動企業參展的積極性,首先應該充分挖掘展會的亮點,而這個亮點必須有“吸引力”,不僅能展示企業形象,更可以幫助企業拓展市場銷售。因此,吸引專業觀眾就成為展會組織者務必重視的部分。
現代商業展示設計應具有易視、易記、動人等特點,這樣才能最大限度的達到招徠、傳達、溝通的本質機能。拉維基和史坦納曾對電視廣告提出一個模式,指出人們從注意商品到購買商品的整個過程:注意-知悉-聯想-喜好-相信-購買。為迎合游客的觀賞心理,設計師著力于藝術構思,借助于傳統設計手法,創造出“活人博物館”、“仿古城市”等一系列展示作品。這種表現形式采用了當代超現實主義的“借實主義”、“移實主義”手法,將其民族傳統賦予現代時尚美感,以其獨特的手法,吸引了無數國內外游客。此外,傳統設計風格往往向人們暗示:該商品為歷史悠久的“老字號”,從而顯示其名貴和令人信服的質量。
網上展覽會發展迅速,而且正借助多種手段加以完善,但它具有一些與生俱來的缺陷:展出范圍受到限制、展出信息的不完整性、觀眾的不確定性、信息統計上的偏差。而且人們需要面對面的情感交流。人們參加和參觀網上展覽會時,面對的總是冷冰冰的計算機屏幕,與觀眾或參展商交流時要獲得反應需要等待一段時間,感覺上總是不如面對面感受對方的喜怒哀樂來得痛快直接。網上展覽會的上述缺陷很難用技術手段加以彌補,這注定了它不可能替代傳統展覽會在展覽業中唱主角。網上展覽會的發展需要依附于現實展覽會特別是定期舉辦的展覽會,組展者可以把參展商的資料放到互聯網絡上加以廣泛宣傳,這也將成為傳統展覽會組辦者吸引參展商和觀眾的必要手段之一。
展覽要有創造性、形式感、完成度以及影響力這四個標準。創造性指的是觀念的力量;形式感是這個展覽給我們的感官效應;完成度是實現的難度;而影響力更多的是如何體現展覽公共性的問題。原來的展覽主要是集中在北上廣或者大型省會城市,現在慢慢也向三線城市、四線城市開始做,但現在的展覽藝術家還是趨向所謂的美術館化,都愿意在美術館或者大型的機構舉辦展覽。原生的、原來特別民間的展覽越來越少。雖然各種美術館的展覽活動越辦越大,但是這種比較原生的也是可以關注的層面,藝術家應該要有自己的視覺藝術,展覽也要有形態也有動態。
空間環境是由各種功能空間紐成的,而展示環境由于其特殊的性質,通過空間的表現手段向觀眾傳遞信息,達的宣傳,深化企業和產品形象的目的,所以它對所包含的功能空間的組織規劃具有更高的要求,只有處理好各個功能空間如大眾空間,信息空間,輔助功能空間,儲藏空間,工作人員空間,接待空間等之間的關系,使它們和諧統一的存在于一個公共空間之內,才能做到真正意義上好的展示設計,展示空間藝術是實用性很強的藝術,任何一個展示空間都是為了某種目的織的元素,而使之成為一個整體。對于主產品的展示,很多展臺設計搭建公司都會使用燈光射燈來裝飾,那么對于燈光的色彩,瓦數,亮度,溫度的選擇,則需要多加重視,展覽期間射燈一般都是長時間的處于打開狀態,這個時候燈光的瓦數與溫度陳偉正比,熱度散發就顯得很重要,燈光雖然能讓展臺看起來更為透亮,展臺設計搭建的時候多數會蟬蛹大功率,高亮度的光源,但它們同樣也有著致命的弱點,地來了炙熱的溫度。